我曾經自以為是一個很喜歡看電影的人，至少從國中開始每個月至少要去電影院看一部院線片、每個禮拜至少要去租售店租一兩部DVD，而那時的口味偏向屬於一般大眾的商業電影，或者應該說是美國Hollywood式所出產的劇情長片，鮮少注意到台灣自己所出產的片子，更別說新電影之前的電影了。
而到了高三時候，但由於美術老師對這方面的興趣並介紹了很多台灣電影如：李安的飲食男女等，詳細的分析了導演的運鏡、場佈、劇情…等手法後，終於讓我感覺到原來在我看完了這麼多商業片，短暫的聲光刺激和劇情激盪消逝之後所留下的只是空虛，可以說是一無所得，但如果細細品嘗其他台灣導演鏡下電影所要傳達的手法和意涵，竟然能夠可以有如此多的啟發和意境，而且每次觀看同一部電影都能有不同的感受，或者說更深一層的體會，這是不管任何Hollywood導演運用在多特效效果也做不出來的深意。
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很多人都以為導演是電影的創造者，電影中的一切皆是從導演腦中所編織出來，但其實不然，導演充其量只給了電影一副「軀殼」，而真正給了電影生命讓它活起來的，則是居於幕後的「剪接師」。
剪接師的工作可以說很簡單，只要將導演拍攝完的原始素材依照劇情要求修剪成可供觀眾欣賞的影片段落即可，不過這對陳師傅來說只是一般的剪接師，大部分具有相關職業技巧的人都能輕易完成。但真正的「剪接師」-對陳師傅來說，不應該只侷限在電影的「剪接」上，而是要具備「創作」的能力，因為電影的媒材是死的，唯有特過剪接師的巧手賦予它意義、給予它象徵，它才能展現出它的內涵、傳達出它的價值，才能讓電影真正「活」起來，這時候剪接師就扮演了類似造物者的腳色，他不只操弄電影的外表(表現手法)、也是控制電影的內在(價值觀念)，所以一部電影或許只能有一段素材，卻可以擁有無限多種可能的意涵，這也是剪接工作令陳師傅深深著迷的地方。
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「不要問我從哪裡來~我的故鄉在遠方~」相信許多五、六年級生耳邊響起這段飄渺空靈的音樂時，便會浮現到屠忠訓導演於1978年時拍攝下的那張-令當下年輕人都深深著迷的那張「歡顏」。
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有關李行導演的影片最令我印象深刻的是「秋決」。
比較不同於李導演其他影片的題材，這次捨棄了以往常用的當代本土故事題材和背景，而是選擇了以歷史古裝劇來呈現整齣劇情。故事設定大約是在漢代的北方的一個斐姓富家，其三代單傳的孫子斐剛在奶奶的縱容下成了一名抱逆無道的惡霸，犯了殺人重罪而被捕入獄後仍不知悔改，以為奶奶又會從前一樣設法賄賂官府讓他出牢，而就在此刻，為了傳遞香火而被送去跟斐剛成親的蓮兒及奶奶的驟逝卻慢慢改變了斐剛。
整部片內容劇情雖然看起來並無任何扣人心弦的關鍵性轉折，但導演透過斐剛這個關鍵性的角色的情感轉折巧妙的達到了這層效果，從一開始暴躁易怒轉變成後來的安詳自若，讓整篇電影有了「起承轉合」的氛圍，再加上周圍配角各個鮮明的角色個性，如：溺愛縱容的奶奶、乖順服從的蓮兒、剛正不阿的牢頭，也特別使得斐剛有鶴立雞群的的錯覺。
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若講到胡金銓導演，我想大部分的人莫不把他跟武俠片畫上等號，不只是因為他執導的多部電影中充滿濃厚的武功俠士氣息，更是因為他的創新拍攝手法讓整個舊有的武俠片有了新的風貌。而我這次所要探討的影片，不只結合了許多打鬥武術場面，更是融入了許多禪機寓意的「空山靈雨」。
「空山靈雨」是胡導演夾著「俠女」的成功所接續著拍攝的作品，大約的故事就是以三寶寺住持大位的爭奪以及眾人覬覦鎮寺之寶「大乘起信錄」為主軸，配合著寺內寺外中各人的爾虞我詐、串通勾結來串連整部電影。本部電影依然展現胡導演在影片細節方面的講究，除了為了表現山河壯麗的場景、寺廟建築的宏偉而特別跑到韓國取景以外，在演員衣物、寺廟裝潢和佛教禮儀的考究上面也是力求精確，像片中出現過幾次的住持大典中眾弟子的隊形、住持智嚴的一舉一動都非常能展現湖導演在場面調度和細節安排上的功力。
另外胡導演片中少不了的就是武打動作。不只接續著前面「俠女」中所大量運用的技巧，如：以煙霧製造效果、使用彈簧床展現輕功…等，甚至影片後半段的追逐場景也直接在樹林中取景，包含在峽谷中文安的墜亡，都是配合著鏡頭的平行移動產生追趕急速的節奏，最後利用大量的中國樂器「湖南梆子」做急促聲效的配樂，整個就勾勒出一幅緊張刺激的畫面。另外就影片中夜間偷襲的橋段也是別出心裁，除了懂得利用黑暗中光影的亮暗製造幢幢效果之外，在狹小密閉空間中的移動可以說充分地展現胡導對電影構圖的藝術，一動一靜的鏡頭調度和一緊張一緩和的背景音樂安排不但沒有造成矛盾，反而夠能凸顯出整個鬼鬼祟祟、懸疑不定的畫面氣氛。綜觀整片，雖然沒有浮誇的電腦特效，但實為後代武俠片的典範，也難怪影響許多後起新秀導演紛紛仿造效尤。
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何謂台灣電影？
在討論這個問題之前，我首先思考到的是：「那什麼是美國電影？」「怎樣才算印度電影？」我想理所當然的，這些問題也沒有所謂的標準答案。那既然如此，我們又何必硬要去定義一個「台灣電影」呢？固然在實際法律上，我們能以導演國籍、演員和拍攝地點甚或資金來源來做商業上的界定，甚至可以在劇情內容上做政治上的區分，不過這些字面和文字上的統計真的就能反映出一部「電影」它隸屬的「國籍」嗎？
就我個人來說，電影是一種雙向的溝通工具，導演透過電影向觀眾傳遞自己的想法，觀眾則由電影接受感動和啟發，所以如果真的要定義一個「台灣電影」的話，應該不只是單方向的從電影製作者(導演)來考慮，也應該從觀眾的角度來出發，也就是觀眾對於這部電影的認同、觀眾從這部電影所接收到的意涵，畢竟同一部電影、不同的人、會有不同的觀感，故每個人都會擁有各自所認同、接受的「台灣電影」。
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